Que représentent vos oeuvres ?

Elles représentent des traces d'ombres et de lumières lors d'un rallye automobile en nocturne, sur une route de campagne. Ces traces ont voyagé dans "l'espace-Temps" pendant 20 ans, avant de réapparaitre. C'est un travail conceptuel et symbolique.

Pourquoi avez-vous gardé sur vous cette pellicule pendant 20 ans ?

Je souhaitais engager un processus particulier de maturation en apportant à ces photographies une expérience « prénatale », en les exposant à la poussière, la chaleur, au froid et aux chocs, pour essayer de leur donner un grain singulier et une « couleur » unique, une saveur originale, une âme, un peu comme le fera un vigneron avec un vin de garde vieilli en fût de chêne, ce dernier possédera des qualités gustatives propres et particulières suivant ses conditions de conservation.

Donc, au fil du temps, j'ai conservé sur moi cette pellicule non-développée, dans ma poche, mon sac ou ma voiture. Elle était même devenue, pour moi, une sorte de talisman, un porte-bonheur, une protection contre le doute et la peur.

Comment avez-vous eu l'idée d'attendre si longtemps avant de la développer ?

Je savais que la lueur des étoiles pouvait mettre parfois des années pour parvenir jusqu'à nos yeux. Alors, je m'étais dit que la lumière circulait aussi dans le sens inverse, et que des traces lumineuses pouvaient, elles aussi, voyager à leur façon dans "l'espace-temps". Si certains astres sont même déjà éteints lorsque nous découvrons à peine leur existence, qu’en sera-t-il alors d'une lumière fixée sur une pellicule, quelques années après ? Arrivera-t-elle à voyager dans le temps comme celle des étoiles et à garder son intégrité ? C’est ce qui fait la beauté et le plaisir de la découverte, « d’attendre l’inattendu » !

Et quel résultat attendiez-vous finalement ?

Je n'attendais rien de précis ! J'étais en quête de hasard et de mystère, sans peur d'échouer, ni de malfaire. C'était un risque que j’avais accepté, grâce au temps et à sa profondeur. C’est une œuvre poétique, une question philosophique sur le Temps qui passe et notre rapport à celui-ci.

Ces notions sont oubliées de nos jours. Avec l’avènement de la photographie numérique, au début des années 2000, tout était devenu plus rapide et immédiat. Aujourd'hui, aussitôt après avoir « shooté », les photographes vérifient systématiquement leurs images à l’écran de leurs appareils pour contrôler les imperfections, pour vérifier si tout est correct, pour corriger, effacer et redéclencher sans cesse. Sans parler des nouvelles technologies, smartphones et autres réseaux sociaux où chacun maitrise son image avec des effets gadgets. La magie et la surprise ont disparu au profit d’un monde dogmatique où le fond n'a peu d’importance par rapport à la forme. Dans « 20 années-lumière », c'est l'inverse !

C'est une nage à contre-courant de la vie éphémère des images actuelles sur Snapchat, Instagram ou Internet en général. Seul le Temps a décidé de l’existence, la forme et de la durée de ces photos. Personne ni rien d’autre ! Encore moins un système informatique sans âme, ni corps.

Quel but recherchiez-vous ?

Je souhaitais retrouver le sens originel, étymologique de la photographie : écrire avec la lumière.

Face à la saturation d’images, j'avais ressenti un besoin viscéral  d’emprunter un autre chemin, et de me tourner vers une autre pratique photographique, revenir aux origines, à mes racines et ma formation artistique. C’était un véritable parti-pris, un travail sans filet. C’est une œuvre dont, pour une fois, personne, pas même moi, ne connaissait le résultat ni la fin. Seulement sa finalité.

Film documentaire de 26 mn (formats cinémascope + vidéo), produit et réalisé par l’agence VENI VIDI PROD. 

A travers cette démarche artistique, le film revient sur la pratique de la photographie argentique et traite les aspects techniques, artistiques et philosophiques de cette époque quasi révolue, pour évoquer l’évolution de notre rapport au temps.